La Especialidad de Creación y Producción Escénica de la Facultad de Artes Escénicas (FARES) de la Pontificia Universidad Católica del Perú, en coproducción con el Centro Cultural PUCP, presenta, desde este miércoles 14 de enero, la vigesimoquinta edición del Festival Saliendo de la Caja, con diversas propuestas escénicas innovadoras. La jornada cultural tendrá lugar en el Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores.
En esta edición 2026, la programación está compuesta por propuestas innovadoras de creadores-investigadores emergentes en las disciplinas de teatro, danza, música así como de creación y producción escénica. El Festival pretende ser una plataforma para que los futuros artistas peruanos puedan mostrar su talento, exploren temas de identidad, memoria y cambio social, y se transformen a sí mismos y al público a través de sus creaciones.
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El calendario contempla un abanico de actividades como son la experiencia sonora, concierto, performance, obras de teatro para todo público, y el segmento -de acceso gratuito- Bitácora: Ciclo de conferencias performáticas.
Un cuarto de siglo
El Festival Saliendo de la Caja cumple 25 años expandiendo la escena. Todos estos años se ha caracterizado no solo por ser plataforma de artistas emergentes sino también por dar el espacio a futuros gestores y productores de artes escénicas que enriquecerán el sector cultural.
Por eso, la temática de este año toma la forma de luz colectiva que atraviesa generaciones, memorias y futuros posibles. Este aniversario invita a reconocer el valor de lo construido y soñar con lo que aún está por revelarse.
Obra inaugural: La Farsa de Pathelin
Por primera vez en el recorrido del Festival, la programación se llevará a cabo en el Teatro de la Alianza Francesa en Miraflores, donde se realizará la función de la comedia familiar La Farsa de Pathelin, bajo la dirección de Claudia Pascal.
A través de Pathelin, un abogado sin dinero y estafador que termina siendo estafado, nos sumergimos en una historia que nos llevará a reflexionar sobre la clásica enseñanza: “no le hagas a otros lo que no quisieras que te hicieran a ti”. Así, aunque escrita en el siglo XV, la obra refleja con precisión ciertas dinámicas sociales muy presentes en el Perú actual.
Tiene como elenco a Luana Rodríguez, Cristina León, Ariana Guerra, Yhanira Noruzka, Mayte Montalva y Andrea Apaza. La presentación se podrá disfrutar este miércoles 14 de enero a las 8:00 p.m., con ingreso libre previa inscripción en el formulario difundido en redes sociales. Aforo limitado.
Cronograma de obras programadas
Cadáveres Futuros
En un mundo devastado por incendios y escasez de agua, la humanidad enfrenta su extinción. Los cuerpos se usan como materia de experimentación para intentar prolongar la especie. Aliso, Puya, Zamia y Carzo llegarán a una casa refugio en medio del caos. Allí conviven recuerdos, miedos y deseos que revelarán tensiones ocultas. Lo que parece un resguardo despierta sospechas sobre un sistema encubierto.
En escena: Norma Venegas, Santiago Montoya, Inés Arroyo y Simón Vásquez de Velasco. Dirección de Diana Cornetero. Apto para mayores de 16 años
Fechas: jueves 15 y viernes 16 de enero, 8:00 p.m.
Meloramas del corazón
Instalación Sonora Escénica. La puesta inicia con la interacción con el público a través de una degustación de aromas de recursos naturales selváticos, para luego realizar un viaje de cuatro cuadros escénicos sonoros (Amor, Paz, Tristeza y Cambio) que transforman los sonidos, ruidos y silencios en paisajes sonoros emocionales evocando una selva que abraza, amenaza, llora y calla. Este recorrido invita a un viaje sonoro al espectador, desde la contemplación de múltiples paisajes sonoros hasta culminar en el reconocimiento de la fragilidad y destrucción de la selva y todo lo que la habita.
En escena: Marcelo Cuadros Huarcaya, Franzia Inocente y Jimena Donayre. Dirección y composición de María Jesús Hinostroza Santana. Apta para un público desde los 14 años.
Fecha: sábado 17 de enero, 4:00 p.m. y 8:00 p.m.
Yawar Qayani – Cuando la sangre llama
Obra teatral que celebra una iniciación: una joven mujer se adentra en el mundo de la Danza de las Tijeras, una práctica ancestral hegemónicamente masculina. Ese tránsito se convierte en un ritual de sangre, memoria y resistencia donde lo femenino levanta las tijeras para reescribir su historia. En escena: Isabel de la Cruz Lapa (La Peruanita) y Daniela Hudtwalcker (Asirisonqo). Dirección de Luisa Guerrero Pajares.
Fecha: domingo 18 de enero, 4:00 p.m. y 8:00 p.m.
Cuerpos Marrones en resistencia
Performance. Un cuerpo atraviesa transformaciones y se convierte en medio de resistencia de los territorios heridos por el extractivismo minero. Guiado por la cosmovisión andina, se desplazará inicialmente en un tránsito de hibridación y animalidad, hasta encarnar en un ser mitológico ancestral. Este recorrido culminará con una ceremonia de regocijo y gozo: un acto sagrado donde lo festivo y lo espiritual se entrelazan como ofrenda viva. En escena: Lucero Calderón, Flavio Pineda y Wedner Velásquez. Dirección de Lucero Calderón. Apto para mayores de 16 años.
Fechas: martes 20 y miércoles 21 de enero, 8:00 p.m.
Contra-Futuro
La propuesta escénica es un tránsito a través de cinco historias que recorre distintas eras de la humanidad: desde el fuego robado por Prometeo hasta el renacimiento del cuerpo y el brillo futuro de la tecnología. Cinco relatos que encarnan una transformación —ideal y física— que reescribe la forma de ser y de habitar el mundo. En ese paso entre mito y artificio, la obra imagina un futuro alterno donde los cuerpos inventan, por fin, su propia manera de existir. En escena: Fiorella Bastidas, Matias Dextre, Ritzia Landauro, Rafaela Prado e Inés Arroyo. Dirección de Leonardo André. Apta para mayores de 18 años.
Fechas: jueves 22 y viernes 23 de enero, 8:00 p.m.
Tsurukame
Tsurukame (grulla y tortuga) es una obra teatral que explora la búsqueda de identidad entre el pasado y el presente, lo propio y lo ajeno. Inspirada en el Eisa okinawense y la expresión del cuerpo contemporáneo la obra revela cómo, aún cuando intentamos escapar o reinventarnos, seguimos habitando las huellas de nuestra historia. Dos cuerpos se enfrentan a su reflejo y su contexto, descubriendo que toda transformación implica memoria, pérdida y encuentro. Interpretación: Paul Lazo Landauro y Majo Vargas Hoshi. Dirección de Majo Vargas Hoshi. Apta para mayores de 18 años.
Fechas: sábado 24 de enero 8:00 p.m. y domingo 25 de enero, 4:00 p.m.
Conferencias
Como parte de la programación gratuita se cuenta además con Bitácora: ciclo de conferencias performáticas cuya finalidad es propiciar el intercambio y reflexión, tanto artística como académica, en torno a la investigación en artes escénicas desde la mirada de estudiantes de últimos ciclos.
Esta actividad procura encontrar nuevas maneras de socializar procesos de investigación artística desde su propio lenguaje escénico, buscando así generar un diálogo más amplio con un público diverso. En esta edición, las conferencias se articulan en torno a dos ejes: la exploración de la identidad desde el juego y la experimentación, como formas de tensionarla y abrir nuevas maneras de habitarla; y la reflexión sobre los procesos de creación, sus impulsos, la creación colectiva y el diálogo con formatos y prácticas existentes desde las inquietudes del presente.
Fechas de Bitácora
Sábado 17 de enero (6:00 p.m.) | Inventar un comienzo: tres conferencias performativas sobre el impulso creador. Participan estudiantes del último ciclo de FARES: Gabriel Vargas, Lucía Zapata y Natalia Salinas.
Sábado 24 de enero (6:00 p.m.) | Otras combinaciones posibles: tres conferencias performativas sobre identidades y experimentación. Participantes los estudiantes del último ciclo de FARES: Majo Vargas Hoshi, Leonardo André y María Jesús Hinostroza.
Agenda:
- Fechas: Del 14 al 25 de enero
- Lugar: Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores
- Dirección: Av. Arequipa 4595 – Miraflores
- Entrada general: 25 soles
- Venta de entradas: ccpucpencasa.com
