Del 3 al 5 de noviembre, la Casa Yuyachkani será sede del “Encuentro de Mujeres Creadoras y Performáticas 2026: Alquimias y Poéticas del Cuerpo”, una propuesta escénica colectiva que cruza artes vivas, performance, teatro, danza, exposiciones y espacios de intercambio para explorar el cuerpo como territorio de memoria, creación y transformación.
Durante tres días, el festival reunirá ocho obras y propuestas escénicas de creadoras de Cusco, Lima, Brasil y Puerto Rico, en un diálogo entre diversos lenguajes artísticos que entrelazan memoria, territorio, cuidado, deseo e identidad, desde lo íntimo hacia lo colectivo.
PUEDES LEER: «Memoria del Bosque»: conexión, expansión y continuidad entre materia y energía
“Entendemos la creación como una forma de transformación, donde lo vivido se convierte en lenguaje y las experiencias individuales abren caminos colectivos. Desde esta mirada, el cuerpo es territorio de conocimiento, memoria y transformación, y las prácticas artísticas, espacios para compartir saberes, cuestionar estructuras de poder e imaginar otras formas de construir comunidad”, expresa la asociación cultural Yuyachkani sobre esta propuesta escénica.
Organizado por las Mujeres de Yuyachkani, esta jornada cultural es planteada como parte de un proceso que busca fortalecer redes de creación, pensamiento y colaboración entre mujeres, articulando prácticas artísticas, sociales, culturales y de investigación.
Todas las actividades se desarrollarán en la entrañable Casa Yuyachkani del distrito Magdalena del Mar (Calle Tacna 363).
Día 1: martes 3 de noviembre
El programa inicia el martes 3 de noviembre a las 4:00 pm. con Clorinda, a través del tiempo, de Anahí Araoz (Cusco), que retrata a Clorinda Matto, una mujer adelantada a su época. Mediante el diálogo entre pasado y presente, la obra revela la persistencia de la desigualdad de género, la opresión patriarcal y la discriminación.
A las 8:30 pm. la noche cerrará con Arde, de Cory Cruz y Lucía Meléndez (Lima), que explora las pulsiones humanas y la tensión entre el impulso vital y la inercia de su ausencia. Desde una propuesta sensorial, invita a habitar la fragilidad desde la belleza y a reconectar con el deseo de existir y a reconectar con la existencia, reanimando un deseo latente que insiste en seguir pulsando.
Día 2: miércoles 4 de noviembre
El miércoles 4 de noviembre, a las 4:00 pm. será el turno de ManiCURAS Mentales, de Lorena Peña (Lima), performance interactiva con música en vivo que transforma la manicura en un ritual de cuidado y liberación. A través de testimonios y experiencias sensoriales, explora la salud mental y la neurodivergencia, convirtiendo el estigma en diálogo y cuidado colectivo.
A las 6:00 pm llega Amazonas del cuerpo, Amazonas del alma, de Marisol Zumaeta (Cusco), un testimonio poético, danzado y teatralizado sobre una mujer que enfrenta el cáncer de mama y se reconoce como una amazona. Un ritual de lucha, fuerza y sobrevivencia que transita de la enfermedad al amor por la vida.
La jornada cerrará a las 8:30 pm. con La melancolía de las plantas, de Gabriela Paredes (Lima), en donde después de un accidente que la obliga a detenerse, una mujer pierde fragmentos de su memoria. Acompañada por sus plantas, intenta reconstruir esos episodios perdidos mientras atraviesa un tiempo marcado por el cuidado, el amor y el deseo.
Día 3: jueves 5 de noviembre
El jueves 5 de noviembre, último día del Festival, a las 4:00 pm. se presentará El día en que cargué a mi madre, de Paloma Carpio (Lima), donde una madre y una hija peruano-belgas exploran su vínculo en un espectáculo que combina teatro, circo, música y movimiento. Una propuesta sensible sobre el paso del tiempo, el cambio de roles y la transmisión de herencias afectivas y éticas.
A las 6:00 pm. desde Brasil llegará En la ruta del oso hormiguero, en donde Mara Leal reconstruye la historia migratoria de su familia materna entre Minas Gerais, São Paulo y Paraná. Desde la auto etnografía, explora la memoria familiar y los saberes indígenas silenciados por la violencia colonial. Su búsqueda también busca contribuir a la lucha de los pueblos indígenas de Brasil.
El festival cerrará a las 8:30 pm. con Prometea cansada, de Teresa Hernández (Puerto Rico), en donde Prometea, una excéntrica artista de performance, vive recluida por decisión propia en su cama-casa, en un condominio de San Juan amenazado por la gentrificación. A través de Lázara, su amiga más cercana, conocemos a las vecinas y descubrimos la vida de Prometea antes y después de su encierro.
Precios de Entradas:
- General: S/ 40
- CONADIS, estudiantes y adultos mayores: S/ 30
- Venta: +51 977 324 920
