Casa Garbo de Miraflores inaugura «Pulse. Ecos del Latido: Biometría, Cosmos y Ritmo» una muestra colectiva curada por Martín Yépez que propone leer el latido como principio organizador de la vida, la música y el universo.
El próximo miércoles 12 de agosto, a las 8:00 p.m., Casa Garbo de Miraflores inaugurará «Pulse. Ecos del Latido: Biometría, Cosmos y Ritmo», una exposición colectiva de arte contemporáneo curada por el artista visual y gestor cultural Martín Yépez. La muestra reúne a Álvaro de la Puente, Barbara Ilse, Gracia Teruya, Rocío Pozo y Violeta Villa, y podrá visitarse hasta el 31 de octubre de 2026.
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Escuchar lo invisible
«Pulse» parte de una idea sencilla y, al mismo tiempo, profundamente universal: el pulso no es únicamente el latido del corazón, sino una forma de organización presente en múltiples dimensiones de la existencia. Desde los ritmos biológicos que sostienen la vida hasta los ciclos cósmicos que regulan el universo, pasando por la música, el movimiento y la percepción, la exposición propone pensar el ritmo como una fuerza compartida que conecta escalas aparentemente distantes.
La curaduría articula esta reflexión a partir de tres dimensiones complementarias: la biometría, entendida como la experiencia corporal y vital; el cosmos, como territorio de los grandes ciclos y resonancias universales; y el ritmo, como manifestación perceptiva capaz de traducirse en color, materia, gesto y movimiento. De esta manera, un fenómeno cotidiano se transforma en una herramienta para reflexionar sobre nuestra relación con el tiempo, la naturaleza y el espacio que habitamos.
Del latido al universo
El recorrido expositivo plantea un desplazamiento que parte de la experiencia íntima del cuerpo para expandirse hacia dimensiones más amplias. Respirar, percibir una vibración o reconocer una secuencia repetitiva son experiencias que encuentran eco en los movimientos de la naturaleza, en las frecuencias sonoras y en los ciclos astrales.
En este sentido, la exposición dialoga con una larga tradición artística interesada en establecer correspondencias entre distintas formas de percepción. Las relaciones entre sonido y color, las investigaciones sobre el movimiento, el arte cinético, la abstracción y las exploraciones contemporáneas sobre la experiencia sensorial encuentran aquí un nuevo punto de encuentro. Más que representar el pulso, las obras reunidas buscan materializarlo y convertirlo en una experiencia visual.
Cinco miradas, una misma frecuencia
Aunque cada artista desarrolla un lenguaje propio, la exposición encuentra puntos de convergencia que permiten construir una lectura colectiva. El trabajo de Álvaro de la Puente investiga las posibilidades expresivas de la abstracción y el color como generadores de experiencias perceptivas. Barbara Ilse explora los procesos de transformación de la materia y la relación entre naturaleza, sostenibilidad y cambio. Gracia Teruya incorpora elementos narrativos, simbólicos y emocionales que amplían la dimensión poética de la muestra. Rocío Pozo trabaja desde la intuición, el gesto y la conexión entre emoción y naturaleza, mientras que Violeta Villa aborda la abstracción como un espacio para explorar la memoria, la espiritualidad y las dimensiones invisibles de la experiencia humana.
Lejos de buscar una uniformidad formal, la exposición celebra la diversidad de enfoques y demuestra cómo distintas prácticas contemporáneas pueden dialogar en torno a una misma pregunta: ¿qué formas adopta el ritmo cuando se convierte en imagen?
Una curaduría de resonancias
Uno de los principales aportes de «Pulse» es su capacidad para establecer vínculos entre campos que tradicionalmente han sido pensados por separado. La muestra reúne referencias provenientes de la biología, la música, la percepción, la física y la experiencia estética para proponer una lectura transversal del arte contemporáneo.
La curaduría propone un recorrido basado en procesos: latido, frecuencia, ritmo, movimiento y resonancia. Esta perspectiva permite comprender el arte como un espacio donde lo visible y lo invisible se encuentran, y donde fenómenos tan diversos como una célula, una respiración, una vibración sonora o un cuerpo celeste pueden formar parte de una misma red de relaciones.
Sobre Casa Garbo
Casa Garbo se ha consolidado como un espacio singular dentro de la escena cultural limeña, donde el arte contemporáneo dialoga con la gastronomía y la experiencia sensorial. Bajo la dirección artística de Martín Yépez, impulsa una programación que apuesta por el encuentro entre creadores y públicos diversos, promoviendo proyectos que amplían las formas de acercarse al arte contemporáneo y fortalecen el intercambio cultural en la ciudad.
Agenda Lima Times
- Inauguración: miércoles 12 de agosto, 8:00 p.m.
- Temporada: del 12 de agosto al 31 de octubre de 2026
- Lugar: Casa Garbo
- Dirección: Calle Cantuarias 175, Miraflores
- Horario: miércoles de 5:00 p.m. a 1:00 a.m.; jueves y viernes de 6:00 p.m. a 3:00 a.m. y sábados de 1:00 p.m. a 3:00 a.m.
- Entrada: Libre
