De la desesperanza al canto: performance internacional de poesía viva llega a Lima por dos días

La Galería Basement acogerá la performance interdisciplinaria “Cuatro poemas sin Dios y un cántico nuevo”, un proyecto de la artista chilena Carolina Schmidt que propone un proceso creativo en vivo en el que convergen poesía, música e improvisación escénica.

Las sesiones se realizarán el miércoles 29 y jueves 30 de abril, de 5:00 p.m. a 7:00 p.m., en la Galería Basement, espacio dirigido por Martín Yépez y Karol Roots. El ingreso es libre.

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Cada jornada contará con el acompañamiento del músico Francis Castañeda, del Instituto Allegro, quien establecerá un diálogo creativo en tiempo real con la artista. En este intercambio, la lectura de poemas se entrelaza con improvisaciones sonoras y exploraciones escénicas que se transforman progresivamente a lo largo de ambos encuentros.

Del poema al acontecimiento

La obra propone una experiencia en la que el proceso creativo se vuelve el eje central. El público podrá presenciar y vivenciar la interacción entre la poeta y el músico, observando cómo palabras, sonidos y gestos se convierten en una pieza colectiva en constante construcción.

La performance parte de los poemas del libro “Memo” (Ediciones Periféricas, Valparaíso, 2014), textos atravesados por una búsqueda existencial en la que emergen el dolor, el vacío y la necesidad de sentido.

A estos se suma un “Cántico nuevo”, escrito en 2015, que surge a partir de una experiencia concreta vivida por la autora y que transformó su perspectiva personal y creativa. De este modo, la obra propone un recorrido que transita de la desesperación a la apertura, construyendo una dramaturgia emocional que se despliega a través del cuerpo, la voz y el sonido.

Cuerpo, voz e imagen: la poesía como acción

En “Cuatro poemas sin Dios y un cántico nuevo”, la palabra deja de ser únicamente texto para convertirse en acción. La voz, la respiración y la presencia física transforman la lectura en una experiencia corporal.

En escena, los cuerpos de la poeta y del músico funcionan como dispositivos expresivos en los que silencios, pausas y variaciones sonoras configuran una narrativa que se percibe tanto emocional como físicamente. La obra no solo enuncia un proceso interior, sino que lo encarna frente al público.

Al mismo tiempo, la propuesta genera una dimensión visual que surge de la interacción entre los participantes, el espacio y el movimiento, configurando imágenes vivas que se construyen en el instante.

Uno de los ejes centrales de la propuesta es su carácter abierto y colaborativo. La obra no se presenta como un resultado cerrado, sino como un proceso que se desarrolla en vivo a partir del encuentro entre poesía y música.

Así, el espectador deja de ser un observador pasivo para integrarse a una experiencia compartida, en la que puede atestiguar el surgimiento y la transformación de la obra en tiempo real.

Un retorno artístico

Esta presentación marca un momento significativo en la trayectoria de Carolina Schmidt. Tras un periodo de pausa en su actividad performativa, la artista retoma su trabajo escénico desde Lima, reactivando una práctica que explora la relación entre literatura, imagen y acción.

Su propuesta se inscribe en un campo cada vez más presente en el arte contemporáneo, donde las disciplinas se cruzan y la creación se entiende como una experiencia compartida.

En este marco, la performance también abre un espacio de reflexión sobre lo espiritual desde lenguajes contemporáneos. A partir de una experiencia íntima de transformación, la obra plantea un recorrido que aborda la crisis y la búsqueda de sentido, configurándose como una dramaturgia interior que se vuelve experiencia colectiva a través de la poesía, la música y el cuerpo.

Un encuentro entre arte, público y proceso creativo

Con “Cuatro poemas sin Dios y un cántico nuevo”, la Galería Basement propone un espacio donde el arte se vive como encuentro y experimentación. Durante dos días, el público podrá presenciar cómo la poesía se convierte en sonido, gesto e imagen, y cómo la creación emerge del diálogo entre lenguajes.

Más que un espectáculo, se trata de una invitación a presenciar el instante en que la palabra se vuelve acción y la creación se transforma en experiencia compartida.

Sobre los artistas

Carolina Schmidt Pérez (Santiago de Chile, 1977) es historiadora, poeta y artista interdisciplinaria. Su obra cruza poesía, imagen, video y performance, explorando la palabra como experiencia expandida. Desde “Eronías” (2005) hasta proyectos híbridos como “Sine die” (2008) y “Memo” (2014), ha desarrollado una práctica que articula escritura, experimentación visual y acción performativa. Actualmente es directora de Cultour, agencia de turismo que desarrolla experiencias guiadas por artistas y escritores chilenos.

Es miembro fundadora del colectivo A la Sombra Arte Carcelario, donde trabaja en proyectos de mediación cultural en contextos de encierro. Ha participado en exposiciones y festivales en Chile y el extranjero, incluyendo la Art Book Fair del MoMA PS1 en Nueva York y “Poesía en expansión” en el Museo Nacional de Bellas Artes. En 2025 integró la exposición colectiva “Revelaciones” en la Galería Martín Yépez, en Lima, Perú. En 2016 recibió el Premio Creación del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes por su obra “Fragmentos”.

Francis Castañeda

Francis Castañeda (Lima,1968), es músico con formación en Música Eclesiástica por el Seminario Bíblico Alianza. Se especializó en piano, armonía y contrapunto con reconocidos maestros, y ha desarrollado una amplia trayectoria como pianista, director coral, arreglista y director musical en ámbitos educativos y religiosos. En 1992 fundó el Instituto Allegro, que dirige hasta hoy, desde donde impulsa la formación musical en distintos países y en modalidad online. También ha sido docente escolar y gestor cultural, destacando como fundador de la Asociación Cultural iCafé.