David Habibzadeh reinterpreta la historia de la pintura desde el gesto y la memoria

El Museo Andrés del Castillo presenta la exposición individual “David Habibzadeh. Diálogo con el pasado”, una muestra que reúne siete obras realizadas en óleo y acrílico por el artista arequipeño David Habibzadeh. Esta nueva propuesta expositiva marca un momento significativo en la trayectoria del artista, quien continúa profundizando en su práctica pictórica a través de una mirada crítica, sensible y contemporánea sobre la historia del arte y sus imágenes fundacionales.

La inauguración se realizará este sábado 7 de febrero a las 3:00 p. m., y la exposición podrá visitarse hasta el 20 de marzo de 2026, de lunes a domingo, de 10:00 a. m. a 7:00 p. m., con ingreso libre.

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Pintar desde la historia, no contra ella

En esta exposición, Habibzadeh presenta una serie de obras que reinterpretan piezas emblemáticas de la pintura occidental, desde el siglo XVII hasta el siglo XX. Lejos de la cita literal o el homenaje académico, el artista aborda estas imágenes como materiales vivos, susceptibles de ser transformados por la memoria, el gesto y la experiencia contemporánea.

La tradición pictórica es evocada para luego ser sometida a un proceso de disolución, torsión y extrañamiento. Las escenas remiten a interiores clásicos, figuras sentadas o reclinadas, vestimentas antiguas y composiciones reconocibles, pero nada permanece intacto: lo que vemos son restos, fragmentos y huellas de imágenes que sobreviven deformadas por el tiempo y la subjetividad.

El cuerpo como campo de fuerzas

Uno de los aspectos más potentes de la muestra es la manera en que la figura humana deja de ser un cuerpo estable para convertirse en un campo de fuerzas en constante transformación. Las anatomías se alargan, se ondulan y se diluyen, confundiéndose con la propia materia pictórica.

En estas obras, la pintura no se limita a representar el cuerpo: lo absorbe. El color, la mancha y la línea erosionan cualquier pretensión de estabilidad formal, dando lugar a imágenes ambiguas, suspendidas, donde el gesto del artista resulta tan visible como la figura que emerge de él.

El gesto como experiencia viva

El texto curatorial, escrito por Moico Yaker, subraya un aspecto clave de la propuesta: la reivindicación del gesto pictórico como experiencia viva. La pintura es entendida como un acto corporal y afectivo, donde mirar y pintar se entrelazan en un mismo movimiento, casi coreográfico.

Este énfasis en la dimensión procesual de la obra refuerza la idea de que las imágenes no están cerradas, sino en permanente estado de devenir.

Un lugar en la pintura contemporánea

En el contexto del arte peruano actual, la obra de David Habibzadeh ocupa un lugar particular. No responde a una figuración costumbrista ni a un discurso identitario explícito, sino a una reflexión más amplia sobre la imagen, el cuerpo y la historia. Su pintura se pregunta qué significa hoy volver a las grandes imágenes del pasado cuando la tradición que las sostuvo ya no es un terreno estable.

“David Habibzadeh. Diálogo con el pasado” propone una experiencia donde la pintura se convierte en un espacio de fricción entre pasado y presente, entre memoria cultural y experiencia íntima. Lejos de ofrecer respuestas definitivas, la muestra invita a habitar la incertidumbre y a mirar las imágenes como procesos abiertos, recordándonos que la historia del arte no es un archivo cerrado, sino un territorio en constante transformación.

Sobre el artista

David Habibzadeh Carmona (Arequipa, 1988) es un artista plástico peruano autodidacta, especializado en dibujo y pintura. Su obra explora la transitoriedad de la existencia, la huella del tiempo y los vestigios de lo humano a través de un lenguaje expresivo y poético que se sitúa entre la figuración y la abstracción, con afinidades al neoexpresionismo.

A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una práctica centrada en la experimentación matérico-gestual y en el diálogo crítico con la historia del arte, reinterpretando imágenes canónicas desde una sensibilidad contemporánea. Ha realizado exposiciones individuales y participado en numerosas muestras colectivas en Lima y Arequipa, consolidando una propuesta singular dentro del arte contemporáneo peruano.

* Texto de Rosmary Cadenas