Entre lo íntimo y lo salvaje: once miradas pictóricas exploran los límites entre el yo y el exterior

La Galería Oders de Barranco presenta “Donde comienza el exterior”, una exposición colectiva de pintura que reúne el trabajo de once artistas y propone una reflexión visual sobre el momento en que lo íntimo se encuentra con lo desconocido. Curada por el equipo de la galería, la muestra se inaugurará el jueves 19 de marzo a las 7:00 p. m. y contará con la participación musical de Juan Lemus.

La exposición podrá visitarse hasta el 11 de abril de 2026, de martes a sábado, entre las 2:00 p. m. y las 8:00 p. m., con ingreso libre.

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La muestra explora esa línea delgada —a veces casi invisible— que separa y al mismo tiempo conecta el refugio de lo conocido con la inmensidad de lo otro. Ese “otro” puede manifestarse como el horizonte marino, la amplitud del cielo o incluso la mirada de un animal. A través de once propuestas pictóricas, la exposición busca capturar ese instante preciso en que dejamos de estar únicamente dentro de nosotros mismos o de nuestros espacios para asomarnos a algo más grande, más instintivo y, en ocasiones, más salvaje.

About Loneliness» diorama parte de la obra Ensamblaje de Iris Silva.

Participan en la exposición Camila Figallo, Antonio Castañeda, Pablo Quevedo, Vera Snegova, Iris Silva, Eynar Becerra, Renato Rosado, Lali García, Dickson Cusma, Marcos Palacios y Gonzalo Fernández, quienes, desde distintos lenguajes pictóricos, exploran la frontera simbólica entre el yo y el mundo. Sus obras construyen un recorrido visual donde lo familiar puede convertirse en revelación o en abismo, y donde lo cotidiano se abre hacia territorios de percepción más amplios.

Fronteras, paisaje y experiencia sensorial

Uno de los ejes conceptuales de la exposición es la idea de frontera, entendida no como un límite fijo, sino como un espacio de transformación. En el arte contemporáneo, estos umbrales se convierten en lugares donde se producen desplazamientos: del interior al exterior, de lo doméstico a lo vasto, de lo racional a lo instintivo. Desde esta perspectiva, la pintura funciona como un territorio liminal donde se cruzan distintas formas de conciencia y percepción.

Al mismo tiempo, la muestra dialoga con la tradición del paisaje en la historia del arte, pero desde una sensibilidad contemporánea. Más que representar un entorno natural, muchas de las obras presentan el paisaje como una experiencia interior o simbólica, donde el horizonte, el cielo o la presencia animal se convierten en metáforas de lo desconocido. De este modo, un género clásico se desplaza hacia una dimensión más existencial.

Otro de los valores artísticos de la exposición es la recuperación de la dimensión sensorial de la pintura. Varias de las obras reivindican el gesto, la materialidad y la intensidad cromática, recordando que la pintura continúa siendo un espacio privilegiado para explorar emociones primarias y experiencias perceptivas directas, donde el acto de pintar se afirma como una experiencia física, sensible y profundamente humana.

Once miradas para pensar el lugar donde empieza el mundo

La diversidad de los once artistas participantes propone múltiples formas de abordar una misma pregunta: ¿en qué momento comienza el exterior? Desde distintos lenguajes pictóricos, sus obras construyen un diálogo visual que amplía el sentido de la muestra y revela que el exterior no es solo un territorio geográfico, sino también emocional, perceptivo y simbólico.

En conjunto, “Donde comienza el exterior” invita al público a recorrer esos umbrales donde lo íntimo se abre hacia lo desconocido, recordando que tanto en la pintura como en la experiencia humana el verdadero descubrimiento comienza cuando nos atrevemos a mirar más allá de nuestros propios límites.